搜索图标

中文/English

【观察】韩国故事与流媒体内容平台的碰撞与共赢——从“借船出海”到“出海造船”(二)

2024-09-03 17:00

分享到

与疫情前相比,2023年韩国电影成绩乏善可陈,在流媒体冲击下,“韩影危机论”甚嚣尘上。因国内市场有限,韩国文娱内容产业一直有开拓海外市场的内驱力。从1998年“韩流”文化登上历史舞台,到当下K-Contents代表的韩流4.0向全球市场高歌猛进,韩国故事在累积出海经验的同时,也成为21世纪“民族与世界”交融发展的新经典。疫情让全球文娱产业遭受重创,但以Netflix为代表的奉行世界主义的流媒体平台在疫情中成为韩国文化内容得以出海远航的“大船”,随着越来越多的电影人投身流媒体剧集创作,韩国故事第一次真正实现了传播世界化。与此同时,对“文化侵略”一直保有警戒心的韩国“386世代”在影视传播的新格局下,为实现文化出海的夙愿,开始积极寻找从“借船出海”到“出海造船”的对策。本公众号分三期刊发文章全文,敬请关注。



二、Netflix 策略:去中心化与平台世界主义



“我们不再安居于大地和天空,而是居住在谷歌地球和数字云之中。”信息通信技术(ICT)的进步,令流媒体服务(Over The Top,缩写OTT)的广泛覆盖成为可能,随着智能设备的普及和数字化进程不可逆的发展,人们的生活空间逐渐向数字空间让步和靠拢。因此,科技公司提供平台、主导内容分享与信息传播,成为新形态消费的蓝海市场。在这一潮流中,2013年入局流媒体原创内容制作的Netflix,凭借其互联网经验和数据优势以及打破传统行业陈规的魄力,在新一轮竞争中迅速打开局面脱颖而出。仅用了10年,Netflix就成了覆盖190多个国家、2.6亿用户的超级流媒体平台。来自全球的用户寄居于此,流连忘返,乐此不疲。从行业新人到业界主导,从冲出硅谷到遍布全球,Netflix快速崛起的经验值得探索与分析。尤其是它在处理全球化与当地性、投资人与创作者关系时的态度,与好莱坞相比,深受创作群体的肯定。同时,了解Netflix策略,不仅便于理解韩国影视行业近年来的结构性变动,还有利于我国流媒体平台在海外的布局与发展。


不同于传统影视公司,互联网公司出身的Netflix拥有打造数字影像新秩序的潜力。2007年Netflix向流媒体视频点播服务转型后,平台得以收集用户观看时长、播放行为、类型喜好、关心领域等多重数据信息,并据此通过算法推送个性化服务。这与传统影视公司依靠收视率或票房反馈猜测观众喜好的“遥远互动”形成巨大反差。试想,当HBO依然以试拍的形式推测新作收视率时,Netflix早已通过大数据获得了更为清晰直观的受众分析,因此,由其主导的《纸牌屋》(2013)能够横空出世。此后“用户数据分析→原创内容制作→用户数据反馈”的模式成为行业新丁Netflix的某种“完片保障”。所以,有精准的大数据加持,是Netflix能够成功开启流媒体时代内容制作全新格局的首要条件。


“如果你想造一艘船,先不雇人去收集木头,也不要给他们分配任务,而是激发他们对浩瀚汪洋的渴望。”《小王子》中的这句话被Netflix活用为项目管理和内容制作的理念,即去除一切影响员工创新能力的限制,甚至打破传统公司的上下等级观念,让员工用最高效的方式去挑战创新、完成不可能。这一管理模式无疑迎合了数字时代“去中心化”的理念,亦与好莱坞奉行多年的“制片人中心制”形成鲜明对比。在大数据的保驾护航下,资方给予创作者充分的自由,创作团队的潜能由此被无限激活。由内而外地打破常规是Netflix原创内容能在资深行业前辈林立的北美市场崭露头角的重要原因。


与去中心化相伴的是Netflix打造全球世界主义(global cosmopolitanism)平台的愿景。2013年,继攻下美洲市场后,Netflix开始在欧洲布局,并从2015年起进军亚洲,次年便已经在全球覆盖190多个国家和地区,树立了首屈一指的全球化流媒体平台地位。如果说Netflix发展的第一阶段是利用大数据优势,通过去中心化操作,以新的数字影像秩序向传统影视行业发起挑战并不断成功的话,那么随着老牌影视公司(HBO、NBC环球和Disney)以及互联网科技公司出身的同行(Amazon、Apple)纷纷入局流媒体内容原创领域,则让流媒体与传统影视之争,升级为流媒体平台之间差异化IP的竞争。而抢先在全球布局的Netflix因此拥有了这一轮竞赛的基础优势。但与传统老牌影视公司相比,Netflix没有原创片库、没有经典IP和忠粉作为“家底”;也不像Amazon和Apple,入局流媒体是作为主营业务的分支拓展。于是一心一意丰富内容库,以有区别的原创内容满足世界观众口味是Netflix的当务之急。也就是说,既要重金打造头部作品,赚眼球、树品牌,也要积累特色鲜明的腰部内容,让全球用户各得其所,其乐融融。


其实早在20世纪末21世纪初,好莱坞在进军全球人口最多的亚太市场时就曾制定过“用当地人力做当地电影赚当地票房”的战略,口号虽然响亮,但未能得偿所愿。然而数字化时代的Netflix却做到了。它区别于“傲慢的”好莱坞文化帝国主义心态,放弃了以美国文化为中心,建立绝对霸权横扫全球的姿态,而是以“去中心化”思维彻底推进本土化策略,因此得以在海外受到非文化主流国家知识精英们的欢迎,能够大量开发尊重本土文化意愿、符合本土口味的优质原创内容。《玉子》(2017)和《罗马》(2018)便是这一策略初期的代表作。它们鲜明地呈现出Netflix所追求的世界主义特征——对全球差异持开放态度,对旅行和跨文化互动充满热情。大导演与Netflix的合作无疑起到了率先垂范的导向性作用,此后越来越多的海外知名创作者开始与之互动,仅在韩国Netflix平台就不断涌现出像《王国》(2019)、《鱿鱼游戏》(2021)、《黑暗荣耀》(2022)等现象级热播剧,而Netflix拥抱多样性、混合性的文化气质也在业界树立了口碑。


uploads/0904/1725415034105523053.jpg


当然,将自己定位于世界主义平台的Netflix有拥抱全球文化的一面,也有吃尽世界利润的商业野心。在进军海外市场时,虽然Netflix没有像好莱坞那般强势,直接输出,但它往往通过高额制作费买断作品的全版权,无形中将本土创作团队沦为平台的“外包商”。可以说,Netflix是以更符合后殖民主义的手段进行商业运转,即以更隐蔽的方式完成对于其他国家优秀原创内容和创意力的攫取,这也是韩国电影危机论不断被提出的重要原因。



(作者单位:中国传媒大学戏剧影视学院;来源:《影视文化》第30辑;注释此处从略;待续)